Ese crudón suicida. Sí, me gustó.

Escuadrón suicida, la más reciente cinta basada en cómics, se estrenó este fin de semana en México, precedida de reseñas devastadoras.

“La entrada de Harley Quinn es el mejor momento de Escuadrón Suicida. Después de eso te puedes ir”, escribió la revista Time. “Decir que la cinta pierde la trama no sería estrictamente preciso, porque eso implicaría que había una trama qué perder”, acotó la revista The New Yorker. “Escuadrón suicida se siente como la versión aguada de lo que debió ser un trago derecho”, dijo el diario Washington Post. “Lo que prometía ser un Super Bowl de villanía, resultó más bien la hora de juego de los niños chiquitos”, aseguró el periódico New York Post.

“Lamento informarles que los malos comentarios y críticas respecto Suicide Squad son ciertas”, aseguró en su muro de Facebook el dibujante mexicano Gerardo Sandoval, que ha ilustrado cómics Marvel como New Avengers y hoy dibuja la serie del sicótico Venom.

Sí, Escuadrón suicida no es la mejor adaptación de una historieta al cine. Ese sitio se lo reservo a la primera película del Hombre Araña dirigida por Sam Raimi (2002). Pero no es la debacle que la crítica internacional y diversos opinadores aseguran.

Escuadrón suicida es fiel a los cómics de los que toma su idea original, tal como lo concibió el guionista John Ostrander a mediados de la década de 1980. El equipo se compone de reos metahumanos irredimibles, enviados a misiones de cuyo resultado depende el futuro de la humanidad de las cuales pueden salir muertos, y si viven, tendrán reducciones en sus condenas.

Ostrander, creador de la burócrata Amanda Waller (Viola Davis), que con su actitud trae finto al mismo Batman, fue fundamental para el éxito del cómic, y su influencia se reconoce en el filme: un edificio al que los personajes entran y en el que hay geniales secuencias de acción lleva su nombre.

Ostrander ofreció su opinión en su más reciente columna en la revista electrónica www.comicmix.com: “¿La película tiene broncas? Seguro. El (los) antagonista(s) no está(n) bien definido(s) y, según yo, necesitas un buen antagonista para ayudar a definir al (a los) protagonista(s) […] También me gustaba tener un ángulo político y/o social en mis relatos del Escuadrón. Eso le daría un mayor sentimiento de realidad, y no veo eso aquí. Dicho esto, mi DNA artístico está por todos lados. Es Los doce del patíbulo con supervillanos y ese es mi concepto. Eso hicieron y lo hicieron bien”.

Ya la bendición del guionista debería apaciguar a los detractores de la cinta. Pero no lo logra, y tampoco la deliciosa locura de Harley Quinn, interpretada por la australiana Margot Robbie, ni la cínica gracia del Deadshot que encarna Will Smith, aquí vuelto un Príncipe del rap desencantado.

El resto de los protagonistas son cabrones y simpáticos: el piroquinético Diablo (Jay Hernández), obsesionado con una imposible redención; un simpatiquísimo, alcohólico Capitán Búmerang (Jai Courtney); eso sí, se desperdicia a Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y a Katana (Karen Fukuhara), mientras que Cara Delevingne y Joel Kinnaman como La Hechicera y el militar Rick Flag están apenas cumplidores.

En cuanto a Jared Leto como el nuevo Joker… No podíamos esperar al Príncipe payaso del crimen como lo interpretaron César Romero (en la serie de tele sesentera), Jack Nicholson (en el Batman de Tim Burton de 1990) o Heath Ledger (en El caballero de la noche de Christopher Nolan, 2008). Éste es El Guasón de Leto, no es el payaso burlón de Romero, ni el orate asesino sin remordimientos de Nicholson, menos el sicópata explosivo de Ledger.

El Joker de Leto es un manipulador, casi contenido, con una risa de juguete roto, un graznido que precede a la atrocidad.

Se sabe que parte del trabajo de Leto se quedó en el cuarto de edición, que muchas de sus escenas no se usaron pero que probablemente saldrán en la versión que se ofrecerá en disco Blue Ray.

Como sea, Leto ofrece una nueva, muy personal versión de El Guasón que no se ha quedado sólo en la cinta, sino que toma su lugar en la cinematografía y el gran tapiz que son los cómics y sus adaptaciones, y se refrenda en el video de una rola incluida en la banda sonora de Escuadrón suicida, interpretada por Skrillex –representante del género electrónico dubstep— y el rapero Rick Ross.

Pero a todo esto, la mejor opinión es la tuya. Mira Escuadrón suicida, y hazla pedazos que al fin de cuenta ya es tuya, una vez que estés en el cine.

Todas las imágenes son propiedad de Warner Bros.

Zombis en la CDMX

Jorge Break publica desde hace dos años Crónicas de Fátima, relato de un holocausto zombi en la Ciudad de México, en la página electrónica de Momentum Comics, que además de Brotherhood of the Black Bones, también de Break, presenta todo tipo de historietas como las aventuras de espías Las alas de Niké y la hiperviolenta Remember de Raziel Scorza, entre muchas otras series. Y ahora, Fátima pasa del pixel al papel en un bonito tomo que ya se consigue en puestos de periódicos, locales cerrados como las tiendas que anuncian unos búhos, y en tiendas de cómics de todo México.

 

            Crónicas de Fátima no escatima sangre, sustos, acción y dilemas morales, como todo relato con zombis que se respete. Digno seguidor de los muertos vivientes de George A. Romero, imagen en un espejo de obsidiana de The Walking Dead que publica en nuestro país Editorial Kamite o en la televisión de paga, el trabajo de Break se aparta aquí ligeramente del estilo manganako que él mismo creó, feliz mezcla de influencias japonesas y nacionales.

            Jorge publicó en la década de 1990 la adaptación mexicana en historieta de Los supercampeones del futbol en Editorial Toukán, para la cual también realizó Meteorix 5.9 No aprobado, en la cual experimentó y consolidó su manganko, con todas las convenciones del estilo manga, ojos grandes, secuencias dinámicas, y dibujos de muchachas guapas atrevidas, insolentes.

            En Fátima, la narrativa es más occidental, sin personajes hechos caricaturita para sus comentarios y reacciones. Es un estilo de tintas pesadas en pincelazos impertinentes, que sumergen al lector en la desesperación y violencia de una Ciudad de México devastada.

            En el primer volumen de Fátima, que reúne los primeros ocho capítulos disponibles en la red y presenta una portada de Mauricio Herrera, ilustrador chileno avecindado en México, hay persecuciones, encuentros con tigres libres de sus rejas del zoológico, combates con zombis, y la destrucción de la Embajada de Estados Unidos en México y del edificio de la Bolsa Mexicana de Valores.

            Fátima, armada con un marro (Jorge se declara fan de Thor de la editorial gringa Marvel) y el sable que perteneció al Generalísimo Morelos, El Siervo de la Nación, dirige a un pequeño grupo de sobrevivientes que se refugian en el Castillo de Chapultepec. Su primera misión es sobrevivir en un mundo donde una lata de atún es un tesoro, donde la solidaridad apenas logra abrirse paso entre la desconfianza.

            Aunque la protagonista es Fátima, Jorge coloca al lector desde el punto de vista de Carlos, un recién llegado al grupo de supervivientes que ella dirige con actitudes severas y frías, apoyada en su fuerza sobre humana resultado de haber sido infectada y resistido al virus que transforma a la gente en zombi. Carlos, estudiante y entusiasta de la patineta, no es un testigo inútil, interviene en batallas y apoya a sus compañeros hasta donde le es posible.

            Los guiones de Crónicas de Fátima son realizados por Jagr; el color de los primeros siete capítulos fue obra de los genios de Grupo Escomic! de León, Guanajuato, y el del último de Trisha, a su vez autora de Rewind, que Momentum Comics publica en línea.

            Jorge llama la atención a los lectores que si no ven el volumen a la venta en su quiosco favorito, está en los expendios distribuidores de periódicos y si lo piden a su voceador, éste se los hará llegar. Además, el libro estará a la venta en la Expo TNT, a celebrarse el 6 y 7 de agosto en Expo Reforma, que se halla en Morelos 67, colonia Juárez, en la delegación Cuauhtémoc de la Ciudad de México.

            Y a propósito de la Expo TNT, éste su Charrus enigmaticus ofrecerá ahí la charla De los cómics mainstream a la novela gráfica el sábado 6 a las 15:15, junto con el mítico experto en cómics JG Holguín. Y a las 16 horas de ese mismo día estaré en la presentación del número de la revista Castálida, auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de México. Allá nos vemos.

Regresa La Conque – y se anuncia en San Diego

La Comic-Con International: San Diego, el evento de cultura popular más grande del planeta, se realizó este fin de semana, del 21 al 24 de julio. Hubo noticias de todo tipo para los aficionados a la historieta, los dibujos y el cine de todo el mundo, pero una en especial sacudió al medio comiquero mexicano, el regreso de La Conque, una de las más importantes convenciones del género en la historia, y la primera celebrada en la Ciudad de México, en 1994.

 Foto cortesía de Carlos Joey Moisés

 

            Se dio a conocer que el dibujante Jim Lee anunció que se publicarán en DC Comics los personajes del universo Wildstorm –creado en los 90s, cuando Lee y Todd McFarlane dejaron la editorial Marvel para fundar Image—, que se harán películas de dibujos animados basadas en las historietas Justice League Dark, El contrato de Judas y una cinta de Batman y la popular villana Harley Quinn, que Ghost Rider (El Motociclista Fantasma) aparecerá en la serie de televisión Marvel’s Agents of SHIELD, además que se presentó la armadura que portará Hulk, el hombre increíble en la película Thor: Ragnarok, y Rebecca Sugar, creadora de la popular caricatura Steven Universe se declaró bisexual, lo que explica las constantes referencias a la comunidad gay en la serie.

            Además, Peter Kuper ganó el Premio Eisner (vulgarmente llamado El Oscar de la historieta) al “mejor álbum gráfico nuevo” por Ruinas (publicado en México por la editorial Sexto Piso), una historia ambientada en Oaxaca, durante el conflicto magisterial y social de 2006.

            Por si fuera poco, se presentaron los tráilers (antes les llamábamos cortos) de los filmes inspirados en cómics Doctor Strange, Mujer Maravilla, y Liga de la Justicia, así como de los programas del servicio de televisión en demanda Netflix inspirados en historietas Marvel Los Defensores, Puño de Hierro y Luke Cage. Se informó que Brie Larson protagonizará la película de Captain Marvel, y que Sylvester Stallone estará en Guardianes de la galaxia Volumen 2 junto con su compadre Kurt Russel, su coprotagonista en la cinta Tango y Cash (Andréi Konchalovsky, 1989).

Brie Larson, la nueva Captain Marvel

            Pero lo que conmovió la escena comiquera mexicana fue el que La Conque se celebrará nuevamente del 5 al 7 de mayo de 2017 en el Centro de Congresos de la capital de Querétaro. Y el invitado especial será nada menos que Stan Lee, fundador del Universo Marvel, quien logró esa hazaña con los mejores dibujantes de principios de la década de 1960.

            Hicieron el anuncio Luis Gantus, quien encabezó al equipo que realizó las primeras ediciones de La Conque, entre 1996 y 2001; Humberto Ramos, el ilustrador que más y mejor ha dibujado profesionalmente al Hombre Araña, y como sorpresa, el mismo Stan Lee visitó el salón donde se ofrecía el aviso. Se indicó asimismo que asistirán los dibujantes Joe Madureira (X-Men, Battle Chasers), Agnes Garbowska (Mi pequeño pony) Jimmy Cheung (New Avengers), Sara Pichelli (Ultimate Spider-Man), Jimmy Palmiotti (Punisher), Matt Brooks (World War Z) y Sergio Aragonés (MAD).

            El dibujante Mudo Vázquez (creador de la historieta El Arsenal), asistente a la presentación, indicó entrevistado que el regreso de La Conque era “pocamadre, desde qué me dijeron hace un par de meses no dudé en ponerla como fecha importante en mi calendario”.

            Gerardo Sandoval, presentado en la Comic-Con como dibujante de la nueva serie del misterioso, violento personaje Venom, comentó que “el regreso de La Conque me parece la mejor noticia para los mexicanos que gustan de los cómics y no puedo esperar a saber la reacción de todos cuando conozcan la lista de invitados y el contenido del evento”.

            Ahora La Conque no sólo cuenta con el entusiasmo de su comité organizador, sino que tiene el apoyo del gobierno de Querétaro, que acoge al evento como un atractivo turístico más de esa bella entidad.

            En los próximos meses se ofrecerán noticias de La Conque en su muro de Facebook, y en la cuenta de Twitter @conquemx. Los boletos ya están a la venta aquí, y en este sitio puede verse el anuncio del regreso del evento.

 Foto cortesía de Carlos Joey Moisés

            Entre otros profesionales mexicanos del cómic, fueron a la Comic-Con Edgar Salazar (dibujante en la editorial estadunidense DC Comics), José Ladrönn (El Incal), el cineasta y guionista de historietas Carlos García Campillo, Adalisa Zárate (creadora de los cómics dibujados al estilo japonés Travelling Seers y Writer’s Block), Edgar El Pato Delgado (colorista en Marvel, creador de Ultraduck), Dono Sánchez Almara (autor de Turbo Desafiante y también colorista en Marvel), Jorge Tovalín (editor de la revista informativa especializada en historietas Comikaze), Elías Ortiz, organizador de La Mole Comic-Con y Carlos Joey Moisés, entusiasta del cosplay, la afición a confeccionar y vestir trajes que interpretan a personajes de historieta, fantasía y ciencia ficción. 

Profesionales mexicanos de la historieta en la Comic-Con International: San Diego. Atrás, Gerardo Sandoval (dibujante de Venom), Edgar Salazar (DC Comics) y Carlos García Campillo (director de la película Implacable); adelante, José Ladrönn (El Incal), Dono Sánchez Almara (Turbo Desafiante) y Mudo Vázquez (El Arsenal) Foto cortesía de Mudo Vázquez

Mudo Martínez, cheves y cómics en Monterrey

Mudo Martínez, promotor, guionista, editor y dibujante de cómics con sede en Monterrey, Nuevo León, anunció recientemente que cesaba temporalmente sus labores en el centro cultural Central Fixión –aliado de la editorial Fixión Narradores, mismo que publica las geniales historietas Turbo Desafiante de Dono Sánchez Almara, Nómadas del Yermo de Raúl Treviño y Ultrapato, de Edgar Delgado—, para centrar sus esfuerzos en los festivales cerveceros.

“Comencé de promotor con las catas, luego viajes a festivales, a cervecerías... mucho apoyado en mi experiencia de publicista, y cuando los cerveceros se dieron cuenta que podía dibujar pues empezaron (a hacerse) las etiquetas de cheve (solicitadas por productores). Ya llevo cerca de 15 etiquetas cerveceras y logotipos... Va haber más seguramente. Irónicamente mi carrera como ilustrador despegó en la cheve y no haciendo cómic (dónde me enfoqué en producción, edición, guion). Actualmente llevo unos 19 eventos de LocalCraftBeerMty, empecé con cuatro cervecerías invitadas y ahorita tengo un padrón de 35 cervecerías para ofrecerles fechas”, dijo en entrevista electrónica.

Señaló que los eventos de Local Craft Beer Monterrey se realizan en el Jardín del Tío Obispado, en el Centro de Monterrey, y se anuncian en su muro de Facebook,así como en su muro de Instagram. Adelantó que el próximo encuentro se realizará el 28 de julio.

Explicó que “el detalle de la cerveza artesanal es la variedad de sabores, texturas, olores que enriquecen la experiencia de un acto tan sencillo y democrático que es tomar cerveza. Sin la pretensión del vino, sin pegarle a la mamada. Por años un par de estilos genéricos dominaron la cerveza industrial, sin chiste más que ponerte pedo (y después de mucho consumo). Con la cerveza artesanal, es calidad sobre cantidad. Claro, uno que tiene el vikingo dentro pues sigo con chingos de cantidad pero con calidad”.

Mudo aclaró: “Yo no soy productor y no creo serlo nunca. Sí a lo mejor (en cosas que se van cocinando) puede que termine trabajando para una cervecería. Estoy involucrado básicamente en promover, tengo lazos con cervecerías gringas, nacionales, que me ayudan a promover el movimiento. Aparte a veces puedo figurar como consultor creativo con cerveceros en general y en lo particular. 

“Mi buena amistad con (la productora cervecera) Bracino logró que hicieran una cheve inspirada en mi cómic El Arsenal, en base a un estilo que siempre me ha gustado (Strong Ale) y que aunque no tengo injerencia en la receta, sí les comento como quiero que sepa. Y la verdad me gustó un chingo”.

Detalló que Palo Muerto Strong Ale, inspirada en El Arsenal, “tiene “un estilo que casi no se ve en México, sabor a caramelo pero balanceada con el amargor. Nivel de alcohol lo suficientemente fuerte para ponerte sabrosón sin noquearte. Es la cheveperfecta para un cómic con malas palabras, violencia y desmadre”.

Y si bien Mudo hoy pretende enfocar su esfuerzo en divulgar la cultura cervecera, no corta sus ligas con la historieta. Ya tiene un cuarto de siglo de partirse la madre haciendo buen cómic en Monterrey. Indicó que en 1992 conoció al cineasta y promotor de la historieta Carlos García Campillo “y de ahí se hizo la bola que eventualmente formó (la editorial) Cygnus. La amistad con Campz desembocó en co-crear (el cómic de vampiros) Lugo y publicarlo en 1996.

“Por ahí de 1997 conozco a Dono Sánchez, a quién de volada le ofrecí dibujar para nosotros (Producciones El Chango), y al terminar Lugo (ilustrado por Carlo Barberi, hoy estrella en la editorial estadunidense Marvel) inmediatamente nos pusimos a trabajar en lo que se convirtió en El Arsenal. Tengo una gran amistad con (el dibujante y colaborador del cineasta Guillermo del Toro) Pancho Ruiz Velazco y estuve en el génesis de Studio F, cuando junto con Pancho y sin un cinco ya (y yo andaba igual en esos días) fuimos a la Convención de Cómics de San Diego y él consiguió colocar (su historieta) BattleGods en (la editorial estadunidense) Dark Horse.

“En los próximos años él me convenció de que el camino para publicar era ofreciéndole los proyectos a los gringos. Y pues nos durante ese tiempo nos aventamos un proceso de hacer y rehacer el cómic hasta que llegó (la editorial) Arcana. Pasando la publicación del cómic en EU, tuve un poco de frustración porque no fue lo que yo esperaba (seguir publicando el cómic sin fin) por muchos problemas, ajenos y propios.”

Editor del proyecto "¡#$%&! Cómics con Guffo Caballero y Ricardo Cucamonga, que divulgó la historieta regia entre 2006 y 2008, Mudo siguió muy activo en la escena comiquera de Nuevo León, y eventualmente “fue mi compadre Guffo quien me presentó al que es mi compinche en proyectos cerveceros desde entonces, Eslem Torres”. 

“Fue hasta que conocí a Eslem que comencé a ‘tomarme la cerveza en serio’. En 2012 apenas si teníamos una tienda boutique de cerveza en Monterrey, de alguna manera Eslem aceptó que usará mi nombre para atraer gente (what the fuck? [¿qué chingáos?]) y resultó. Claro, con una gran base de amigos en un inicio hicimos las primeras catas de cheve. Al año ya nos andábamos animando a hacer un microfestival llamado LocalCraftBeerMty, que prácticamente se estrenó al mismo tiempo que las primeras cervecerías locales.” 

            Pero Mudo no dejará el cómic: “Para nada. Apartarme de Central Fixión sólo es para darme el respiro y construir/cosechar en mi ‘otra’ carrera. Ese respiro también se refleja en que por fin podré continuar con El Arsenal y ya tenemos dos meses trabajando en la preproducción semanalmente junto con Esaú Figueroa (recuerden ese nombre, que dará de que hablar. Es un chingón profesional en toda la palabra egresado de la Joe Kubert Art School [una de las primeras y mejores escuelas del mundo para hacer historieta]) y la verdad estamos muy emocionados en por fin trabajar juntos. El regreso de El Arsenal lo combino con mi onda cervecera”.

            Destacó que “no es mi intención anunciar ningún retiro, sólo un ‘cambio de velocidades y caminos’ para mi desarrollo personal y profesional. Un ‘por si estaban con el pendiente’. Seguiré apoyando y ayudando a la escena comiquera en la medida de mis posibilidades, y en las condiciones correctas cuando así se me requiera”. 

Imágenes cortesía de Mudo Martínez

Los Picapiedra, Scooby, Los autos locos – más cabrones que nunca

La editorial estadunidense DC Comics apostó por traer al siglo XXI, en forma de historieta, caricaturas clásicas del estudio Hanna-Barbera creadas hace medio siglo. El resultado es divertido, y al menos incitador al escándalo para puristas que no aceptan el cambio y la puesta al día de los personajes clásicos.

La primera entrega de esta aventura editorial que DC puso a la venta hace poco menos de un mes fue Future Quest, una aventura que reúne a los héroes de acción Johnny Quest, El Fantasma del Espacio, Birdman, el Trío Galaxia, Los Herculoides y Los Imposibles. Escrita por Jeff Parker (guionista de las series Shazam!, Aquaman y Batman ‘66) y dibujada por Evan Doc Shaner (Flash Gordon), la serie presenta peripecias a través del tiempo y el espacio. Da algo más de profundidad a los personajes de lo que se ve en las caricaturas, pero de ahí en fuera, no es la gran cosa.

Los grandes cambios vinieron con Scooby-Doo Apocalypse, realizado a partir de diseños de Jim Lee, quien en la década de 1990 revitalizó a los X-Men y hoy es poco menos que un gurú de los cómics publicados por DC. Scooby, Shaggy, Velma, Fred y Daphne ya no son adolescentes con ínfulas de detectives, sino un grupo de aventureros que sin querer comienza una guerra contra una multinacional que realiza experimentos genéticos que puede desatar un apocalipsis de mutantes.

Scooby es un gran danés manipulado genéticamente y con accesorios tecnológicos fusionados a su cuerpo que le permiten comunicarse más y mejor que un perro normal. Shaggy ya no es un hippie con apariencia y actitudes de consumidor de mariguana, sino un científico hípster; Velma es un genio tecnológico incomprendido; Daphne es una periodista en busca de rating para su programa de investigación y Fred, su arrogante y medio menso camarógrafo.

Con guion de Keith Giffen y JM DeMatteis (Legión de Superhéroes, Liga de la Justicia Internacional), ilustrado por Howard Porter (Batman Beyond, Justice League 3000), los cambios no dan lugar para el humor que podría esperarse de la serie, que en su forma original era ante todo de aventuras cómicas. Aquí el humor se queda en el asiento de atrás, dando sitio a la seriedad que implica una amenaza de alcance mundial.

A continuación DC presentó Wacky Raceland, una puesta al día de la hilarante caricatura Los autos locos. En el original, un grupo de pilotos competían por un premio… sin más motivación que ganar el premio y ya. Ahora, quien gane las carreras podrá salir del páramo estéril en que se ha convertido la Tierra en el futuro, y llegar a un mítico sitio de abundancia y prosperidad.

Wacky Raceland presenta a Penélope Glamour, Pierre Nodoyuna, a Los Hermanos Macana y al resto de los corredores locos sobre poderosos autos… máquinas autoconscientes, que hablan y tienen personalidades, diseñadas nada menos que por Mark Sexton, quien colaboró en Mad Max: Furia en el camino. Penélope ya no es una damisela en desgracia, sino una cojonuda jovencita que puede sobrevivir por sí misma, y la Pandilla del Hormiguero, suerte de siete enanitos disfrazados de gángsters del Chicago de los 30s, son enanos mutantes de instintos asesinos.

Pierre Nodoyuna aún tiene a su perro Patán (aquí con implantes biotecnológicos) y a su potente Súper Ferrari… y aún no logra ganar carreras ni con sus marranadas en la pista. La serie es escrita por Ken Pontac, quien ha colaborado lo mismo para programas infantiles como Lazy Town, que en la horripilante y divertidísima Happy Tree Friends (animalitos que terminan en sus caricaturas eviscerados y/o hechos pedacitos), mientras que los dibujos son del argentino Leonardo Manco (Hellblazer).

Y al final, DC dejó a su Joya de la Corona, Los Picapiedra.

El guionista Mark Russell (Prez) y el dibujante Steve Pugh (Blade, Rogue Trooper) presentan a Pedro Picapiedra, su esposa Vilma, su compadre Pablo Mármol y a la esposita de éste, Beti, en una ciudad de Piedradura con tecnología basada en rocas y bichos prehistóricos, que incluyen adelantos como el cuernófono celular. Pedro es un asalariado con la obsesión de subir de nivel económico y social, incluso si eso implica abusar de cromagnones de pocas luces y gran poder físico, obligado por el implacable industrial Señor Rajuela. Las grúas impulsadas por el poder dinosaurios, los troncomóviles, todos los detalles están ahí puestos al día. Vilma no se conforma con ser ama de casa y busca desarrollarse como mujer y artista en ciernes, y la serie se da el lujo de ofrecer una crítica a la sociedad gringa actual, con todo y Pedro y Pablo como veteranos de guerra con remordimientos y dudas sobre sí mismos y sus acciones.

DC no parece obsesionada con destruir a los clásicos, sino actualizarlos para el público del siglo XXI. Ya si lo logra o no, eso lo decides tú.

Todas las imágenes son propiedad de DC Comics