lunes, 1 de febrero de 2016

El cómic mexicano va a Francia, y Los Picapiedra llegan al siglo XXI



El historietista Alfonso Ruiz, nacido en Macuspana, Tabasco, y hoy avecindado en Querétaro, está actualmente en Francia; el pasado fin de semana participó en el prestigiado festival de cómics de Angoulême, donde presentó sus trabajos Caronte y Leviathan, con los que acudirá al Paris Manga y Si-fi Show del 6 al 7 de febrero.


            Alfonso le hace a la moneada desde la década de 1990, cuando fue parte del colectivo Lulú Comics, al lado de “una banda de depravados: Vic Hernández, Jorge Grajales, Omar Salas, Osvaldo Cortez, Roberto Gonzáles y Luis Fernando”, con Caribú-Lu, a la que denominó una revista similar a “un Chocotorro por rica pero nada nutritiva, donde hicieron su aparición mi niño chiqueado Psico Boy y toda su panda, con el cual tuve la oportunidad de participar en la exposición Monos de México/Viñetas de España, en el Museo de Culturas Populares allá por el año ‘96, ya después en el ‘98 lancé con el mismo sello la revista Molibdeno, que contaba las aventuras de dos mercenarias novatas que robaban lo que fuera (años después fue reeditada en las páginas de la revista especializada en cómic de estilo japonés Conexión Manga)”, dijo en entrevista electrónica.




            En los últimos años del siglo XX participó en la entonces agonizante industria del cómic mexicano, “en las editoriales Aga, EJEA y Toukán dibujando y entintando diversos Sensacionales (cómics populacheros que Sixto Valencia, ilustrador de Memín Pinguín llamaba de ‘pantaletas que hablan’) y chistes ilustrados”.
            A continuación, Alfonso fundó en la capital de Querétaro su estudio Mental Soda, publicó diversas series y entonces se integró a la historieta estadunidense con apoyo de Paco Medina (ilustrador en Marvel del cómic Contest of champions, entre otros), en la editorial Arcana. Hoy se considera afortunado por “hacer lo que me gusta y que me paguen por ello”.
Indicó que “para realizar Leviathan, cuento con el apoyo de mi gran amigo (el cineasta, guionista y entusiasta de la historieta) Carlos García Campillo en los diálogos”, mientras que con Caronte se apoya en “los diálogos de mi buen amigo Manuel Peniche”.
En buena hora, Alfonso representa con su trabajo a México en Francia.





Por cierto que una vez concluido el festival de Angoulême, terminó asimismo el conflicto en el cual se acusaba alevento de incurrir en machismo, al no incluir a mujeres en sus nominaciones a su Grand Prix.
Como solución, el comité organizador invitó a realizar una votación abierta para designar al ganador del Gran Premio, y el agraciado fue el belga Hermann, autor de cómics de vaqueros y de fantasía. Hermann dijo al diario Le Figaro luego de obtener el galardón: "Es una magnífica sorpresa. Para mí, lo más importante sigue siendo el reconocimiento de mi trabajo por la profesión". En cuanto a sus supuestamente discriminadas compañeras de oficio, afirmó: "Todo lo que deseo es que las mujeres estén más presentes. Hay lugar para ellas. El mundo del cómic está lleno de dibujantes talentosas".

Los Picapiedra, la familia cavernícola del futuro
La editorial estadunidense DC Comics anunció que realizará nuevas historietas basadas en los personajes clásicos de las caricaturas del estudio Hanna-Barbera. “No puedo pensar en nadie que no recuerda a estos personajes con cariñosa nostalgia”, dijo en un comunicado Dan Didio, codirector de DC Entertainment, empresa madre de la productora de los cuentos de Batman, Superman y muchos más personajes. “Con esta alineación inicial de series y talento, estamos emocionados ante el que los fans experimenten la reimaginación de estas caricaturas con una imagen y emociones contemporáneas”, señaló.
            Entre los nuevos comics estará Scooby Apocalypse, en el que esos chicos entrometidos Shaggy (vuelto todo un hipster), Fred, Velma y Daphne, junto con su estúpido perro buscarán hallar un remedio para una infección zombi. El renombrado dibujantes Jim Lee se encargará de las portadas y de la historia, al lado del guionista Keith Giffen.


            En Future Quest, el niño aventurero Jonny Quest actuará con otros héroes de acción de las caricaturas como El Fantasma del Espacio, Birdman, Mightor, Frankenstein Jr. y Los Herculoides, con guion de Jeff Parker (Aquaman, Justice League United, Batman ’66) y dibujos de Evan Doc Shaner (Justice League Darkseid War: Green Lantern).


            También se presentará una historieta inspirada en Los Autos Locos, con todo y los villanísimos Pierre Nodoyuna y su perro Patán junto con Penélope Glamour y coches de carreras diseñados por Mark Sexton, autor del cómic basado en la película Mad Max: Furia en el camino.


            Y por si fuera poco, volverán Pedro Picapiedra con su familia y amigos basados con diseños de Amanda Conner (Harley Quinn, Starfire). Según el boletín de DC, con este cómic el guionista Mark Russell pretende “utilizar a la familia más famosa de Piedradura para lanzar una nueva luz sobre las costumbres e instituciones antiguas de la humanidad con una graciosa historia sobre el origen de la civilización humana. Pedro es aún un tipo simple que se esfuerza en ser el rey de su castillo, Vilma es aún la esposa tolerante pero no consentidora, y Pablo (con su esposa Beti y su hijo prescolar Bamm-Bamm) es aún el compinche original, cuya lealtad a Pedro frecuentemente pesa más que su sentido común”.

  
El copyright de las imágenes pertenece a las correspondientes productoras y/o editoriales.

lunes, 25 de enero de 2016

Harley Quinn, la loquita de moda, loca de amor



Un personaje se ha vuelto muy popular recientemente, una bella joven con maquillaje de payaso, a veces vestida con un estilizado traje de arlequín, otras con shorts y camiseta, casi siempre armada con bats, garrotes o mazos gigantes de caricatura. Estamos ante el surgimiento de una nueva estrella del cómic y los medios de comunicación, Harley Quinn, la arlequina, novia del Joker (llamado El Guasón en el doblaje mexicano de la serie de televisión sesentera de Batman), quien por lo general la desprecia cruelmente.


                La popularidad de Harley está en ascenso. En agosto próximo, interpretada por Margot Robbie, será parte del elenco de la película Escuadrón Suicida, al lado de Will Smith como el asesino Deadshot, entre otros villanos clásicos de la editorial DC Comics junto a los que combatirá a un Joker más temible y orate que de costumbre, encarnado por Jared Leto.


                El gran público se ha enamorado de Harley por su apariencia y actitud desenfadada, irreverente y divertida. En el cómic y en los dibujos animados de los cuales surgió se arroja de cabeza a un destino predeterminado de desmadre, crimen y aniquilación. No tiene pa dónde hacerse: en su locura se libera de todo y de sí misma, se encadena enamorada a un cabrón que no la pela, y ya totalmente desquiciada, se halla a sí misma y a la felicidad, al asumirse como un agente del caos.
                Harley apareció por primera vez en el capítulo El favor de El Guasón de Batman: La serie animada. Su origen se presentó en la historieta Batman adventures: Mad love, que DC publicó en 1994, realizada por Paul Dini y Bruce Timm, a su vez creadores de las caricaturas noventeras de Batman.


                En esta novela gráfica vemos cómo Harley era la doctora Harleen Quinzel, quien hacía su internado de psiquiatría en el Asilo Arkham para criminales dementes, la prisión para locos de Ciudad Gótica, escenario de las aventuras del Hombre Murciélago. Se enamoró del Joker y encadenó su destino al Príncipe Payaso del Crimen. Se hizo su amante y su cómplice.
El tomo ganó el premio Eisner (llamado no sin cursilería “El Oscar del cómic”), entregado en la Comic-Con de San Diego, como la mejor historieta unitaria de 1994.
                Entonces Harley comenzó a ganarse su sitio como consentida del público, no sin la ayuda de geniales narradores gráficos. Amorosa y dedicada al bienestar del Joker, una noche de crimen y locura sí y otra también recibía del Guasón desprecio y humillación. Despechada, dejó a su Señor Jota, comenzó a actuar por su cuenta, y entabló una relación con otra enemiga de Batman, Hiedra Venenosa, quien la hizo ingerir toxinas y con ello la hizo inmune a los venenos.


                DC le dio a Harley sus propias series de historieta entre 2001 y 2003, así como de 2013 a 2015, además que apareció en la revista Birds of prey, estelarizada por las heroínas Cazadora, Canario Negro y Oráculo. Esta última era el nombre con el cual actuó durante un tiempo como experta en tecnología Barbara Gordon/Batichica, entonces paralizada de la cintura para abajo por un balazo que le propinó El Guasón en la historia fundamental Killing Joke (1988). Nuestra payasita también apareció en Gotham City’s Sirens, dedicada a las mujeres fatales de la ciudad que Batman protege. De igual manera tuvo apariciones en videojuegos y en la malograda serie de televisión llamada como el cómic arriba mencionado, Birds of prey.


                Los cómics de DC implican una mitología tan amplia, que los directivos de la editorial han intentado simplificarlo de 1984 a la fecha, y al destruir, unificar y crear universos, es difícil precisar qué historias son definitivas para un personaje. Así, según la versión de 2011, Harley no se maquilla como en sus inicios sino tiene la piel blanca como El Joker, pues éste la arrojó a un contenedor de químicos, modo en el que él mismo adquirió la proverbial “piel blanca cual yeso”.


                Harley es ahora la villana que todos amamos odiar. Una veces más desquiciada que otras, a veces con un ansia asesina más enloquecedora que la que suele presentar, siempre obsesionada por el rencor, la frustración y el amor no correspondido por su Señor Jota, su Pudín, su Guasón.


El copyright del tráiler e imágenes pertenecen a las correspondientes productoras y/o editoriales.

martes, 19 de enero de 2016

Ricardo Cachoúa, el capitán rebelde del Universo Star Wars en México




Ricardo Cachoúa tiene 20 años en el centro del huracán comiquero mexicano. Columnista, traductor y asesor en Editorial Panini México, es parte decisiva en el proceso de llevar a los lectores mexicanos las historietas basadas en el universo de La guerra de las galaxias.


“Para toda mi generación Star Wars fue el filme que cambio la forma en que veíamos en cine, así que podemos decir que me cambió la vida”, dijo Ricardo en entrevista electrónica. “Star Wars siempre ha sido una parte importante para mí, he tenido el gusto de dar numerosas pláticas sobre el tema en todo el país. Es una responsabilidad muy importante para mí, ya que quiero que todo mundo pueda compartir estas historietas sobre el universo Star Wars con la misma calidad que se disfrutan originalmente en inglés.
            “Trabajar en estos comics es un sueño hecho realidad, poder ayudar a darle voz personajes tan icónicos de mi niñez como Darth Vader, Han Solo, C3PO, etcétera. Es el trabajo más satisfactorio que tengo de mi vida”, indicó.


            Ricardo adelantó que en Editorial Panini México “tenemos unas series muy interesantes que saldrán en febrero, empezando con las compilaciones “de Agente del Imperio, es un James Bond en el Universo Star Wars creado por el grandioso guionista John Ostrander. También seguiremos publicando los cómics que conectan al Episodio VII (estrenado en diciembre pasado) con el resto del Universo Star Wars con el especial Star Wars C3PO, que relata de donde salió el brazo rojo de C3PO (con el cual el androide dorado sale en la cinta más reciente), ya que sólo en historietas puede uno enterarse de tales detalles”. 


            Ricardo ha vivido entre historietas desde que recuerda: “Mi afición al comic comenzó a muy temprana edad, tenía unos meses de nacido (finales de 1971) cuando, cuenta mi mamá, me ponía frente al televisor rodeado de almohadas, ya que todavía no podía sentarme, para ver la serie de TV de Batman con Adam West; de hecho, me dice que una de mis primeras palabras fue ‘Batman’, después de ‘mamá’ y ‘pan’”.
            Cachoúa consideró que entró a la escena de la historieta a principios de la década de 1990 “por mero accidente, yo escribía un fanzine sobre ciencia ficción como hobby el cual regalaba en (la tienda de historietas) Comicastle, ya tenía varios años como cliente, de hecho era el suscriptor de historietas número 3 en antigüedad, y ya tenían un panfleto llamado ComicGuide editado por José Manuel Agatón y después por otra persona cuyo nombre no recuerdo, mas ambos dejaron de publicarlo por razones personales.


“David Noriega, dueño de Fantástico/Comicastle, me pidió que ya que escribía y sabía de cómics, que continuara con el panfleto, para mí era muy conveniente ya que saciaba mi hobby de escribir, y me pagaban por él, para después gastar esas ganancias en el hobby de la lectura de historietas. Esto fue a finales de 1992 o 1993. Y así nació en fanzine La Hoja de Comicastle, que me dio la oportunidad de convertirme en comentarista de la radio en el programa Cómics, que se transmitía en 620 AM, en la época en la que yo me incorporé a él, ya que Paco Jiménez, editor en Vid, le gustaba mi panfleto y me invito, según él, ‘a ver como se grababa un programa de radio’.
“Y terminé participando en él junto con grandes conocedores de la historieta como Gustavo Martínez, Salvador Quiautllazollin, Rafael Delgado, Carlos Tron y muchos otros. Después me invitaron a colaborar como columnista en Vid, mi primera colaboración fue un artículo sobre los diferentes tipos de extraterrestres en la obra Superman Vs Aliens. Desde entonces he colaborado en muchos medios impresos, de radio y TV sobre temas de cultura popular. Además, me dieron la oportunidad en Vid de ser traductor de historietas en obras como El Regreso del Caballero Nocturno, La Noche Final, Titanes: Piedra Papel y Tijera, entra muchas otras”.


            Ricardo llegó a Panini a través de Jiménez y de Sonia Batres, quienes fueron directivos de Vid, y lo invitaron a ser uno de los primeros traductores de los cómics realizados en Estados Unidos y publicados por Panini Editorial México.
            Ricardo llegó a Panini a través de Jiménez y de Sonia Batres, quienes fueron directivos de Vid, y lo invitaron a ser uno de los primeros traductores de los cómics realizados en Estados Unidos y publicados por Panini Editorial México.



            Señaló que “cuando llegó la licencia de Star Wars, quise ser uno de los traductores de estos primeros títulos así que me asignaron Star Wars: The Dark Side, y al llegar las licencias de Marvel Comics, me asignaron los títulos mensuales Star Wars y Star Wars: Darth Vader, además de haber participado en varias novelas gráficas y números especiales, como Visionarios, Tag & Bink y Sergio Aragonés Aplasta Star Wars, entre otros”.

 


Todas las ilustraciones © Panini México 2016