Ese crudón suicida. Sí, me gustó.

Escuadrón suicida, la más reciente cinta basada en cómics, se estrenó este fin de semana en México, precedida de reseñas devastadoras.

“La entrada de Harley Quinn es el mejor momento de Escuadrón Suicida. Después de eso te puedes ir”, escribió la revista Time. “Decir que la cinta pierde la trama no sería estrictamente preciso, porque eso implicaría que había una trama qué perder”, acotó la revista The New Yorker. “Escuadrón suicida se siente como la versión aguada de lo que debió ser un trago derecho”, dijo el diario Washington Post. “Lo que prometía ser un Super Bowl de villanía, resultó más bien la hora de juego de los niños chiquitos”, aseguró el periódico New York Post.

“Lamento informarles que los malos comentarios y críticas respecto Suicide Squad son ciertas”, aseguró en su muro de Facebook el dibujante mexicano Gerardo Sandoval, que ha ilustrado cómics Marvel como New Avengers y hoy dibuja la serie del sicótico Venom.

Sí, Escuadrón suicida no es la mejor adaptación de una historieta al cine. Ese sitio se lo reservo a la primera película del Hombre Araña dirigida por Sam Raimi (2002). Pero no es la debacle que la crítica internacional y diversos opinadores aseguran.

Escuadrón suicida es fiel a los cómics de los que toma su idea original, tal como lo concibió el guionista John Ostrander a mediados de la década de 1980. El equipo se compone de reos metahumanos irredimibles, enviados a misiones de cuyo resultado depende el futuro de la humanidad de las cuales pueden salir muertos, y si viven, tendrán reducciones en sus condenas.

Ostrander, creador de la burócrata Amanda Waller (Viola Davis), que con su actitud trae finto al mismo Batman, fue fundamental para el éxito del cómic, y su influencia se reconoce en el filme: un edificio al que los personajes entran y en el que hay geniales secuencias de acción lleva su nombre.

Ostrander ofreció su opinión en su más reciente columna en la revista electrónica www.comicmix.com: “¿La película tiene broncas? Seguro. El (los) antagonista(s) no está(n) bien definido(s) y, según yo, necesitas un buen antagonista para ayudar a definir al (a los) protagonista(s) […] También me gustaba tener un ángulo político y/o social en mis relatos del Escuadrón. Eso le daría un mayor sentimiento de realidad, y no veo eso aquí. Dicho esto, mi DNA artístico está por todos lados. Es Los doce del patíbulo con supervillanos y ese es mi concepto. Eso hicieron y lo hicieron bien”.

Ya la bendición del guionista debería apaciguar a los detractores de la cinta. Pero no lo logra, y tampoco la deliciosa locura de Harley Quinn, interpretada por la australiana Margot Robbie, ni la cínica gracia del Deadshot que encarna Will Smith, aquí vuelto un Príncipe del rap desencantado.

El resto de los protagonistas son cabrones y simpáticos: el piroquinético Diablo (Jay Hernández), obsesionado con una imposible redención; un simpatiquísimo, alcohólico Capitán Búmerang (Jai Courtney); eso sí, se desperdicia a Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y a Katana (Karen Fukuhara), mientras que Cara Delevingne y Joel Kinnaman como La Hechicera y el militar Rick Flag están apenas cumplidores.

En cuanto a Jared Leto como el nuevo Joker… No podíamos esperar al Príncipe payaso del crimen como lo interpretaron César Romero (en la serie de tele sesentera), Jack Nicholson (en el Batman de Tim Burton de 1990) o Heath Ledger (en El caballero de la noche de Christopher Nolan, 2008). Éste es El Guasón de Leto, no es el payaso burlón de Romero, ni el orate asesino sin remordimientos de Nicholson, menos el sicópata explosivo de Ledger.

El Joker de Leto es un manipulador, casi contenido, con una risa de juguete roto, un graznido que precede a la atrocidad.

Se sabe que parte del trabajo de Leto se quedó en el cuarto de edición, que muchas de sus escenas no se usaron pero que probablemente saldrán en la versión que se ofrecerá en disco Blue Ray.

Como sea, Leto ofrece una nueva, muy personal versión de El Guasón que no se ha quedado sólo en la cinta, sino que toma su lugar en la cinematografía y el gran tapiz que son los cómics y sus adaptaciones, y se refrenda en el video de una rola incluida en la banda sonora de Escuadrón suicida, interpretada por Skrillex –representante del género electrónico dubstep— y el rapero Rick Ross.

Pero a todo esto, la mejor opinión es la tuya. Mira Escuadrón suicida, y hazla pedazos que al fin de cuenta ya es tuya, una vez que estés en el cine.

Todas las imágenes son propiedad de Warner Bros.

Zombis en la CDMX

Jorge Break publica desde hace dos años Crónicas de Fátima, relato de un holocausto zombi en la Ciudad de México, en la página electrónica de Momentum Comics, que además de Brotherhood of the Black Bones, también de Break, presenta todo tipo de historietas como las aventuras de espías Las alas de Niké y la hiperviolenta Remember de Raziel Scorza, entre muchas otras series. Y ahora, Fátima pasa del pixel al papel en un bonito tomo que ya se consigue en puestos de periódicos, locales cerrados como las tiendas que anuncian unos búhos, y en tiendas de cómics de todo México.

 

            Crónicas de Fátima no escatima sangre, sustos, acción y dilemas morales, como todo relato con zombis que se respete. Digno seguidor de los muertos vivientes de George A. Romero, imagen en un espejo de obsidiana de The Walking Dead que publica en nuestro país Editorial Kamite o en la televisión de paga, el trabajo de Break se aparta aquí ligeramente del estilo manganako que él mismo creó, feliz mezcla de influencias japonesas y nacionales.

            Jorge publicó en la década de 1990 la adaptación mexicana en historieta de Los supercampeones del futbol en Editorial Toukán, para la cual también realizó Meteorix 5.9 No aprobado, en la cual experimentó y consolidó su manganko, con todas las convenciones del estilo manga, ojos grandes, secuencias dinámicas, y dibujos de muchachas guapas atrevidas, insolentes.

            En Fátima, la narrativa es más occidental, sin personajes hechos caricaturita para sus comentarios y reacciones. Es un estilo de tintas pesadas en pincelazos impertinentes, que sumergen al lector en la desesperación y violencia de una Ciudad de México devastada.

            En el primer volumen de Fátima, que reúne los primeros ocho capítulos disponibles en la red y presenta una portada de Mauricio Herrera, ilustrador chileno avecindado en México, hay persecuciones, encuentros con tigres libres de sus rejas del zoológico, combates con zombis, y la destrucción de la Embajada de Estados Unidos en México y del edificio de la Bolsa Mexicana de Valores.

            Fátima, armada con un marro (Jorge se declara fan de Thor de la editorial gringa Marvel) y el sable que perteneció al Generalísimo Morelos, El Siervo de la Nación, dirige a un pequeño grupo de sobrevivientes que se refugian en el Castillo de Chapultepec. Su primera misión es sobrevivir en un mundo donde una lata de atún es un tesoro, donde la solidaridad apenas logra abrirse paso entre la desconfianza.

            Aunque la protagonista es Fátima, Jorge coloca al lector desde el punto de vista de Carlos, un recién llegado al grupo de supervivientes que ella dirige con actitudes severas y frías, apoyada en su fuerza sobre humana resultado de haber sido infectada y resistido al virus que transforma a la gente en zombi. Carlos, estudiante y entusiasta de la patineta, no es un testigo inútil, interviene en batallas y apoya a sus compañeros hasta donde le es posible.

            Los guiones de Crónicas de Fátima son realizados por Jagr; el color de los primeros siete capítulos fue obra de los genios de Grupo Escomic! de León, Guanajuato, y el del último de Trisha, a su vez autora de Rewind, que Momentum Comics publica en línea.

            Jorge llama la atención a los lectores que si no ven el volumen a la venta en su quiosco favorito, está en los expendios distribuidores de periódicos y si lo piden a su voceador, éste se los hará llegar. Además, el libro estará a la venta en la Expo TNT, a celebrarse el 6 y 7 de agosto en Expo Reforma, que se halla en Morelos 67, colonia Juárez, en la delegación Cuauhtémoc de la Ciudad de México.

            Y a propósito de la Expo TNT, éste su Charrus enigmaticus ofrecerá ahí la charla De los cómics mainstream a la novela gráfica el sábado 6 a las 15:15, junto con el mítico experto en cómics JG Holguín. Y a las 16 horas de ese mismo día estaré en la presentación del número de la revista Castálida, auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de México. Allá nos vemos.